"Kôň vo filme je vždy špeciálny efekt"

Ako sa kobyle Sally Gardner, ktorá kedysi cválala „na kameru“, presadila z fotografie do kina? Prečo je Spielberg humanista a Tarkovskij nie? Čo majú spoločné Gandalf s Odinom a kone s drakmi? S Antonom Dolinom sme sa rozprávali o úlohe, ktorú hrá kôň v kine.

pohyblivé obrázky

V roku 1878 vytvoril americký fotograf Edward Muybridge na objednávku chovateľa koní Lelanda Stanforda sériu kartoték „Horse in Motion“ (Kôň v pohybe). Každá kartotéka pozostáva zo šiestich až dvanástich chronologických fotografií zobrazujúcich pohyb koňa. Séria „Sally Gardner v cvale“ získala celosvetovú slávu. Fotografie boli vytlačené v Scientific American 19. októbra 1878.

Podľa bežnej verzie sa Stanford hádal so svojimi priateľmi, že počas cvalu sú chvíle, keď sa kôň nedotýka zeme žiadnym kopytom. Na obrázkoch bolo zrejmé, že všetky štyri nohy sa nedotýkajú zeme súčasne, aj keď sa to stane iba vtedy, keď sú končatiny „zhromaždené“ pod telom, a nie „natiahnuté“ tam a späť, ako je znázornené na maľbách.

Vo svetovej komunite zvieracích umelcov mal tento záver veľký ohlas.

Výsledok Muybridgeovej práce umožnil urobiť veľký krok v pochopení biomechaniky pohybov koní a bol dôležitý aj pri rozvoji kinematografie.

Anton Dolin je filmový kritik, šéfredaktor časopisu Art of Cinema, publicista Meduza, autor kníh o kinematografii.

Experiment Edwarda Muybridgea, ktorý fotografoval koňa v cvale, zohral obrovskú úlohu v maľbe a pri štúdiu biomechaniky pohybov koní. A aký význam mal pri nástupe kinematografie? Dá sa to, čo sa stalo, nazvať prvým v dejinách kinematografie?

Nazval by som to „protokino“ alebo „prakino“. Vo všeobecnosti možno históriu vzniku kinematografie spočítať už od skalného umenia, od platónskeho mýtu o jaskyni, od tradície byzantských ikon (životy svätých – prečo nie storyboard?). Sú to pokusy o zobrazenie pohybu a objemu, pokus o skopírovanie života bez toho, aby sa zredukoval na schematické znázornenie. Je jasné, že fotografia sa tomu najviac približovala a dá sa povedať, že keď sa objavili prvé dagerotypie, to už bol moment vynálezu kinematografie – bola „vymyslená“ a toto „embryo“ začalo rásť. O momente narodenia, ako vieme, vedú spory aj rôzni historici. Muybridgeova skúsenosť leží presne na polceste medzi fotografiou a kinom. Tam, kde postupne nasnímané viaceré fotografie vyjadrujú pohyb, vidíme vzhľad filmu nasekaného na políčka.

Na zobrazenie toho istého pohybu bol potrebný zrozumiteľný obraz. Pre kino to bol vlak, o niečo neskôr auto ako stelesnenie technologického pokroku. Kôň samozrejme koexistuje s človekom oveľa dlhšie, no jeho úloha je úplne rovnaká – zrýchliť pohyb. Preto nie je náhoda, že aj ona sa stala symbolom tohto procesu.

Cirkus a Divoký západ

Westerny so všetkými ich vizuálnymi kánonmi si nemožno predstaviť bez použitia koní. Povedzte nám, ako sa zrodil tento žáner.

Celá mytológia Divokého západu bola postavená na jazde na koni, naháňačkách a prenasledovaní. Keď západ prestal byť divoký, kovbojské jazdecké tradície sa zmenili na šou (typickou davovou zábavou sú napríklad rodeá). Význam koňa v rozvoji krajiny sa stratil, ale spektákl miestnych jazdeckých tradícií zostal, čo sa presunulo aj do kina. Nezabudnite, kino je jediná forma umenia, ktorá sa zrodila na veľtrhu. Na rozdiel od všetkých ostatných, ktorí majú náboženské korene.

Význam kina ako predstavenia dobre cítil Georges Méliès, cirkusant, ktorý sa stal režisérom a vynálezcom prvých špeciálnych efektov. Myšlienka príťažlivosti je pre toto umenie veľmi dôležitá.

Zaujímavá myšlienka: kôň je súčasťou cirkusu a cirkus je predchodcom kina. Takže kone organicky zapadajú do filmu.

Nepochybne. Vezmite si akýkoľvek cirkusový film, od Freaks Toda Browninga alebo Cirkus Charlieho Chaplina po Sky Over Berlin od Wima Wendersa alebo Dumbo Tima Burtona, kone tam budú takmer vždy. Kôň bežiaci v kruhu je dôležitou súčasťou cirkusovej atmosféry, tohto umelého zázraku. Týmto slovným spojením môžeme opísať nielen cirkus, ale aj kino.

Keď je v zábere veľa koní a keď sa to natáča dynamicky, je to akýsi špeciálny efekt?

Kone vo filmoch sú vždy špeciálnym efektom, nielen vtedy, keď je ich veľa. Na začiatku storočia, v 1920. a 1930. rokoch XNUMX. storočia sa to možno takto neprejavovalo, no v povojnovom období sa pre bežného mestského obyvateľa stal kôň a jazdec zvláštnym efektom. Kino je predsa predovšetkým mestské umenie. Jazda a vlastnenie zbraní na blízko sú netriviálne zručnosti. Dokonca sa vzďaľujú od požadovaných schopností pre hercov, ako to bolo kedysi, a stávajú sa exotickými.

Pravdepodobne jedným z najvýraznejších predstavení spojených s koňmi v kine je scéna veľkých pretekov na vozoch vo filme Ben Hur z roku 1959…

Áno, toto je fantastické! Nezabudnite – nikto v XNUMX storočí nevidel skutočné preteky vozov naživo. Môžete si o tom prečítať, vidieť to na starých freskách a basreliéfoch, ale to nedáva predstavu o tom, uXNUMXbuXNUMXb ako tieto súťaže vyzerali. A v "Ben-Hur" sa celá show ukázala v pohybe. A opäť – nevídaná atrakcia. V tých rokoch už kino samozrejme využívalo efekty, ale až do príchodu SGI (Silicon Graphics, Inc – americká spoločnosť, vďaka ktorej sa začala v kinematografii používať počítačová grafika – pozn. red.), vidieť niečo na plátne , diváci uverili, že sa to skutočne deje. Z hľadiska vplyvu na človeka je to takmer rovnaký cirkus.

Trochu o humanizme

V Ben-Hur sú do dramaturgie votkané aj kone. Už nie sú len historickým atribútom – kone majú svoju úlohu.

Aký je hlavný účinok koňa? Pretože je živá bytosť. Navyše je s človekom emocionálne silne spojený. Kôň má charakter a dispozície, má svoj vlastný osud. Ak zomrie kôň, plačeme. Vedľa človeka sú možno dve také stvorenia – pes a kôň. Lev Nikolajevič Tolstoj, jeden z hlavných spisovateľov, ktorí formovali etiku XNUMX. storočia, urobil dôležité gesto, napísal Kholstomer, kde sa humanistické zameranie presúva z človeka na zviera. To znamená, že kôň je teraz nielen krásnym zariadením na pohyb v priestore, je to aj váš priateľ a kamarát, partner, vyjadrenie vášho „ja“. Vo filme „Slúžili dvaja súdruhovia“ je zrejmé, že pre hrdinu Vysockého je kôň dvojitým, alter egom. Nielen priateľ, ale aj tragická osoba. Preto, keď videl, ako sa kôň ponáhľa za loďou, odsúdiac sa na smrť, zastrelí sa. Toto je vo všeobecnosti scéna z nejakého gotického románu, kde hrdina zastrelí svojho dvojníka a on sám padne mŕtvy.

Podľa postoja človeka k zvieraťu sa dá posúdiť jeho charakter...

Samozrejme! Keď pozeráme western a ešte nerozumieme, kto je dobrý a kto zlý, vždy platí jasné pravidlo: pozrite sa na túlavého psa v zábere. Ako sa s ňou hrdina vysporiada? Ak udrie, tak je darebák, ak pohladí, je dobrý.

Kone, ktoré boli obetované pre predstavenie, pravdepodobne trpeli procesom natáčania ako nikto iný: predovšetkým pádmi a zraneniami v bojových scénach. Očividne sa v určitom okamihu verejnosť začala zaujímať o to, čo zostáva v zákulisí, začala vznášať nároky voči filmovému priemyslu a v titulkoch sa objavila slávna fráza: „Počas natáčania nebolo zranené žiadne zviera.

Áno, je to tak, je to prirodzený vývoj spoločnosti. Možno o 20-30 rokov budú najvplyvnejšie politické sily na svete tie, ktoré chránia práva zvierat. Kino je odrazom spoločnosti, ako každé umenie. Keď už hovoríme o krutosti v rámci, Tarkovsky a jeho film „Andrei Rublev“ okamžite prídu na myseľ.

Kde v epizóde s útokom Hordy je kôň vyhnaný na drevené schodisko a padá na chrbát z výšky 2-3 metrov ...

Tarkovskij bol umelcom a filozofom, no zrejme nebol humanistom. Je zrejmé, že tu úmyselne prerušil spojenie s humanistickou tradíciou ruskej literatúry. Je nemilosrdný nielen k zvieratám, ale aj k ľuďom. No táto bezohľadnosť nie je bežnou črtou kinematografie ako takej, má ju na svedomí.

CinemaCentaurs

Čo symbolizuje jazdec?

Muž na koni získava super silu – stáva sa vyšším, rýchlejším a silnejším. Toto, mimochodom, dobre chápali aj starí ľudia, inak odkiaľ by sa vzala postava kentaura? Kentaur je magické stvorenie s nadľudskou silou, rýchlosťou a múdrosťou.

Film, ktorý nám poskytuje veľkú zbierku obrázkov jazdcov, je Pán prsteňov. Od hrozného čierneho Nazgula po Gandalfa, bieleho vzkrieseného kúzelníka. Jazdci si napríklad okamžite všimnú, že Gandalf riadi koňa bez sedla a uzdy. Robí to Peter Jackson naschvál? A všímajú si bežní diváci takéto nuansy?

Takéto veci sa čítajú intuitívne. Nie sú potrebné žiadne ďalšie znalosti. A, samozrejme, Jackson to robí zámerne – posadí na koňa váženého shakespearovského herca Iana McKellena a premyslí všetky detaily o tom, ako bude vyzerať v zábere. Na obrazovke už vidíme výsledok veľmi dlhých konzultácií, diskusií a množstva prípravných prác. Tolkienove kone sú dôležité, pretože Pán prsteňov je verzia škandinávskej časti saskej mytológie prenesená do rozprávkového sveta, kde to bez koní nejde. Zdá sa mi, že Gandalfov vzťah s koňom siaha až k Odinovi, hlavnému škandinávskemu bohu, a Sleipnirovi, jeho osemnohému magickému koňovi. V pohanskej mytológii je dôležité, aby si zvieratá a ľudia boli rovní. Na rozdiel od kresťanského, kde má človek dušu, ale zvieratá akoby nie, kde si v Andrejovi Rubľovi Tarkovskij môže dovoliť zlomiť konské nohy, aby ukázal nadradenosť človeka.

Vojna očami koňa

Poďme sa rozprávať o Vojnovom koni. Pravdepodobne je to pre široké publikum prechodný obraz, ale nie pre milovníkov koní! Hlavná otázka znie: prečo sa Steven Spielberg podujal natočiť to sám? V roku 2010 je už skvelým producentom, natočil niekoľko kultových trhákov a zdá sa, že všetko, čo chcel povedať, už povedal v kine. A tu sa ujme nielen vojenskej drámy o koni, ale aj zastrelí ako režisér?

Ak chcete odpovedať na túto otázku, musíte pochopiť Spielberga. Nehrá sa na večné dieťa, on ním naozaj je. Nemá ambície „veľkého európskeho autora“, ktorý sa chce prejaviť iným filmom, veľmi ľahko sa zamiluje do nového projektu, ľahko si vezme cudzí materiál („Vojnový kôň“ je kniha Marka Morpurga, na v ktorom bola hra inscenovaná). Rovnako to bolo aj s jeho prvým filmom. Čeľuste sú adaptáciou románu Petra Benchleyho. Už Spielberg sa zaujímal o zvieratá, hrozné aj krásne. A stopy tejto lásky možno vystopovať v mnohých jeho filmoch, až po dobromyseľného foxteriéra Milu v Tintinových dobrodružstvách.

Dej filmu „Vojnový kôň“ je úžasný: je to príbeh vojny, ktorou neprechádza človek, ako sme zvyknutí, počnúc Homerovou „Iliadou“, ale kôň. Tu kôň mení ľudí a nie naopak. A tento nápad je skvelý! A dokonca aj mimo modernej neohumanistickej paradigmy, kde sa pre nás zviera stáva zaujímavejším ako človek, je to mimoriadne zaujímavé jednoducho ako prevrátenie klasickej zápletky. A nepovedal by som, že sa to vo filmoch robí často – pretiahnuť skutočného živého koňa cez celé to natáčanie a špeciálne efekty je mimoriadne náročná úloha, ktorú Spielberg vyriešil. To znamená, že tu bola aj technická výzva. Som si istý, že Spielberg vzal túto myšlienku vážne, zamiloval sa do tejto štvornohej postavy a urobil tento obrázok skutočnosťou.

Z ríše predstáv

Nedávno vyšiel nový film Vigga Mortensena „Fall“. Akcia sa odohráva na pozadí stajne. Oplatí sa v tomto filme hľadať v koňoch nejaký zvláštny význam?

Kone nikdy nie sú vo filmoch len tak. Sú živým článkom spájajúcim človeka a prírodu. Príroda je niečo večné a existovalo pred ľuďmi a čo zostane po ňom. Pripomienka našej dočasnosti. Ale človek má dušu, myseľ, dar reči. Kôň je v strede, mimochodom aj pes.

Už sme povedali, že moderný človek často vidí koňa prvýkrát práve v kine. Možno by sme mali byť vďační aj kinematografii za to, že chováme v našich životoch kone.

Kôň je súčasťou nášho myslenia, súčasťou nášho sveta, bol a zostáva spoločníkom človeka po tisíce rokov. Je zrejmé, že jeho historická úloha sa dramaticky zmenila. Ale jej všadeprítomnosť v umení tu zostane. Ak by jedného dňa filmárom zakázali natáčať filmy o minulosti, som si istý, že by prišli na to, ako začleniť kone do prítomnosti alebo budúcnosti. Je to ako s drakmi. Zdá sa, že neexistujú, ale umenie ich neustále vracia do našich životov, robí ich súčasťou nášho sveta. Skutočná existencia koní na planéte nemá takmer žiadny vplyv na existenciu koňa v mytológii predstáv. A kino, aj to najrealistickejšie, patrí do ríše predstavivosti.

Zdroj: http://www.goldmustang.ru/